О маленьких отважных независимых театрах
В московском Доме Телешова за уютным столом с самоваром и вкусным чаем с разными плюшками состоялся интересная встреча, подготовленная театральным PR-агентством «Три сестры», в которой главными героями стали невероятные энтузиасты театрального дела, создатели и участники удивительных и независимых творческих проектов, таких как: «Квартеатр», «Внетеатр», «Яркие люди», «Дом Телешова» *.
https://kvarteatr.ru/ Нам рассказали, как однажды в недрах одной удивительной квартиры, в которой поселились артисты, родился «Квартеатр». Актриса, художник, режиссер Ксения Орлова так описывает процесс создания театра: «Когда я зашла в Квартиру на просмотре – мне стало как-то хорошо… И затем с Сабой Лагадзе, Пашей Артемьевым, Сашей Сирискиным – мы начали делать «Квартеатр». Как раз карантином всех накрыло. Потом Женя присоединилась, Аня, Кикоша, Весна, Ваня, Палаша, Паша и ещё новые и давно знакомые люди – такие, с которыми, можно почитать какую-нибудь хорошую книжку. Или репетировать спектакли, играть спектакли, смотреть спектакли, обсуждать спектакли...».
И с той поры в «Квартеатр» приходят не зрители, а гости. Соседи, друзья, знакомые, знакомые знакомых, незнакомые, которые потом уже знакомые... Создатели и участники «Квартеатра» делятся со зрителями не только историями, но и дарят уникальный опыт проживания события. Острого со-бытия на том небольшом временном отрезке, пока длится спектакль. Как, например, в дневниковом проекте «Прожито в Квартеатре», который объединяет несколько спектаклей, созданных на основе подлинных записей наших соотечественников и опубликованных на сайте https://prozhito.org/ Или со-бытия с семьями меценатов, космонавтами или просто со-участниками какой-нибудь истории, разворачивающейся в отдельно взятой секретной «Квартире». В «Прожито.орг» совершаются удивительные вещи – оцифровываются и систематизируются дневники. Это может быть инженер, живший в начале девятнадцатого века или известный писатель. На основе этих дневников делаются спектакли. Ксения Орлова: «Дневниковые» спектакли возникли так – мы только заселились в квартире, было 2 января, я подумала: а что, если посмотреть, о чем люди писали в этот день на протяжении ста лет. Мы взяли начальной точкой 1891 год, потому что это был год постройки того дома, где мы заселились, и до 1991 года. Уже 13 января мы сыграли первый «дневниковый» спектакль. Мы расписали для гранта наши проекты: к 8 марта – женские дневники, к 12 апреля – космические, к 9 мая – военные дневники и т.д., но грант не получили. Тем не менее, спектакли родились и будут жить. А сейчас мы делает театрально-документальный видеомарафон длиною в год «Опять 26», и мы каждый день выкладываем видео, где артисты зачитывают дневники, которые писались ровно сто лет назад именно в этот день. Но не дневниками едиными жив «Квартеатр». 15 мая состоится спектакль в честь 135-летия Михаила Афанасьевича Булгакова в ресторане «Бессонница». Есть моноспектакли, например, актриса театра «Современник» Елена Плаксина играет пьесу Клима «Девочка и спички» в постановке Павла Артемьева.
Спектакль идет в полной темноте, за исключением тех моментов, когда актриса зажигает спички. Елена Плаксина: «Когда Павел предложил мне сделать этот моноспектакль, я поняла, что пора выходить из зоны комфорта. Когда ты играешь в большом зале, то зрителей всегда отделяет «четвертая стена» и свет рампы, а вот встретиться со зрителем на маленькой кухне, практически, за одним столом, и два с половиной часа в темноте говорить о больных и прекрасных вещах, о том, что такое театр, любовь, семья и т.д. Моя героиня проходит все стадии от отчаяния до появившейся надежды. Этот спектакль, этот эксперимент подарил мне как актрисе настоящее счастье…».
По праздникам здесь накрывают стол и пекут для всех пирог. Порой угощают чаем. Или просто рассказывают истории, без застолья.
Иногда «Квартеатр» объединяется с «соседями» – другими театрами – по очень простому, но эффективному принципу взаимодополняемости частных театров: «мы вам соль, а вы нам – спички». И тогда историй становится еще больше! А что может быть лучше, чем хорошая история? Да ничего!
Спектакль «Волшебное слово», как раз такой случай. Это совместный проект «Квартеатра» и «Вне... Театра» – https://vneteatr.ru/about . Пьеса «Волшебное слово» написана известным белорусским драматургом, сценаристом и поэтом Константином Стешиком специально для этого события и именно для этих актеров
В главных ролях – Юлия Снигирь и Павел Артемьев. Художник Ксения Орлова.
Режиссер и исполнитель роли Дениса – Павел Артемьев:
– Я считаю, что Константин Стешик – один из лучших современных драматургов, и он пишет всегда так, что подтекст больше текста, и очень интересно копаться в этом подтексте. Главная тема нашего спектакля: ради чего стоит жить и заниматься творчеством.
Я и Юля играем одновременно двух персонажей и две параллельные истории: историю отношений Дениса и Наты, написанную в пьесе и, условно говоря, самих себя: подвального театрального режиссера и кинозвезду. И сквозь одну историю проглядывает другая. Нашей задачей является исследование на всех уровнях категорий живого и мертвого. Как возникает живое в отношениях между людьми и куда оно уходит. Где это живое содержится в культуре? Что такое вообще искусство и где живое в искусстве? Для чего человеку нужно искусство и является ли оно укрытием от жестокой реальности или, наоборот, – это способ переосмыслить эту реальность? Что такое массовая и антимассовая культура, есть ли между ними конфликт? А на философском уровне – это исследование на тему, где, в принципе, живое в человеке. Не наши социальные оболочки и алгоритмы, которым мы следуем, а где мы сами – кто мы такие? Наш спектакль – это, наверное, попытка понять, для чего мы вообще живем. Сегодня, в 2026 году. Вокруг все больше и больше всего искусственного – интеллекта, отношений… Есть потребность понять, где в нашей жизни подделка, а где настоящее. И в конечном итоге, мы задаём вопрос – возможен ли открытый диалог между людьми в современном мире? Или возможна только война и бесконечные конфликты...
Актриса Юлия Снегирь, исполнительница роли Наты:
– У меня довольно приличный опыт работы в кино, но совсем крошечный опыт работы в театре. Я пробовала работать в МХТ им. Чехова, в театре «около» у Юрия Николаевича Погребничко, у меня был спектакль с Константином Богомоловым «Король Лир», а потом театра в моей жизни не стало. И я почувствовала в какой-то момент, что хочу отойти от некой полированности своей профессиональной жизни, и тут мне позвонил Паша (Павел Артемьев), с которым мы давно знакомы. Паша прислал мне пьесу Стешика, соблазнил тем, что Стешик специально для нас эту пьесу написал, это – эксклюзив, и дальше мы начали репетировать. Для меня это возможность поучаствовать в чем-то настоящем, возможно, неправильном, шершавом, неудобным в чем-то, но живом. Это рискованная территория, на которой через уязвимость проникает что-то настоящее. Театр, который боится рисковать, и этот страх можно понять, но такой театр перестает быть живым организмом и превращается в музей восковых фигур, что ли. Мы это наблюдаем и в кино. Эта тенденция существует потому, что время сложное, и зрителю нужен живой диалог. И в кино, например, немыслимое количество зрителей собирают «Здесь был Юра» и «Картина дружеских связей». В театре есть уже всем известное «Пространство Внутри», куда невозможно купить билеты. Это доказывает, что людям необходим живой диалог...
Послесловие от Юли Снигирь:
– Из ближайшего кино: у меня в мае выйдет третий сезон «Фишера», потом выйдет сериал «Полдень» режиссера Клима Козинского по Стругацким, а в конце года – фильм-сказка «Диво» Анны Меликян. Это то, что уже снято. А сейчас я взяла паузу для работы в театральном проекте и отказалась от всех съемок, ведь театральный процесс занимает достаточно много сил и времени. Трудно найти ответы на вопросы прямо здесь и сейчас – то, что делают в кино, потому что времени нет. Ты приходишь на съемочную площадку, и у тебя нет возможности передумать, переделать, хотя мы все равно, конечно, пытаемся, но кино – это производство, индустрия. Кинорежиссер не имеет права не снять запланированную сцену, иначе завтра его перестанут приглашать продюсеры. Мне в театре сейчас непривычно и очень сложно. Мне все время кажется, что все медленно, мало чего происходит, а на самом деле, это и есть тот процесс, когда находишь ответы на сложные вопросы.
Вообще, мне очень страшно выйти в камерном пространстве на зрителя. В МХТ им. Чехова зрителей не видно из-за света рампы, у тебя есть спасительная четвертая стена. Мне, конечно, комфортней перед камерой, а в театре мне предстоит взаимодействие со зрителем, то есть выйти из зоны комфорта. С Павлом Артемьевым работается очень интересно. Я у него многому учусь: открытости пространства, умению отказаться от того, что ты придумал, отказаться от намеченного плана, учусь свободе, дивной необязательности...
Участники встречи:
- Ксения Орлова, художественный руководитель «Квартеатра», режиссёр, актриса театра и кино;
- Павел Артемьев, главный режиссёр «Квартеатра»;
- Юлия Снигирь, актриса театра и кино;
- Елена Плаксина, актриса театра и кино.
А также актеры «Квартеатра»:
- Наталья Кийко;
- Лада Исмагилова;
- Татьяна Паршина;
- Марина Маныч;
- Александр Весна;
- Иван Василевский;
- Давид Гугулян.
*Дом Телешова – идеальная локация для таких неспешных разговоров о людях и событиях, о том, как в жизни бывает и как не бывает.
Дом Телешова – В 1818 году купец Андрей Карзинкин приобрёл старый дом, пострадавший в пожаре 1812 года, который прежде принадлежал Фёдору Толстому. Первый владелец был двоюродным дедом знаменитого писателя Льва Николаевича. Тогда строение называлось каменными палатами. От этой старой части здания до сих пор сохранились сводчатые подвалы. Увидеть их можно во время посещения дома. Остальная часть здания была полностью перестроена по новому проекту. И это именно тот дом Телешова, который можно увидеть сегодня – особняк в стиле ампир, построенный в 1894 году по проекту Баркова и под его руководством. Семья постепенно богатела. Состояние Карзинкиных было нажито благодаря успешной торговле чаем. В 1898 году на втором этаже дома поселяются Елена Карзинкина со своим мужем Николаем Телешовым, который был писателем. Карзинкины – Телешовы были людьми просвещенными, слыли меценатами и благотворителями. Дом стал центром культурной жизни, здесь устраивались литературные и музыкальные вечера – «Среды», на которых бывали многие знаменитые авторы. Среди них – Максим Горький, Иван Бунин и другие. Именно здесь состоялся один из первых творческих выходов будущего театрального реформатора Константина Станиславского, который тогда ещё был известен под своей настоящей фамилией – Алексеев. В 1917 году Дом был национализирован, но хозяевам оставили комнату. Она стала впоследствии квартирой для нескольких поколений Карзинкиных-Телешовых вплоть до современности. Это помещение теперь совмещает жилую площадь и дом-музей для экскурсий. Потомки Телешовых живут в этом доме непрерывно уже более 200 лет.