В репертуаре театра на Таганке не пропустите особенный спектакль Светланы Земляковой – оммаж постановке полувековой давности Юрия Любимова.

Тогда  самобытную  историю по мотивам повестей Федора Абрамова «Деревянные кони», «Пелагея» и «Алька» режиссер знаменитой Таганки творил вместе с великим Давидом Боровским. Над новой интерпретацией прозы Аброамова режиссер Светлана Землякова колдовала с художниками династии Боровских – художником-постановщиком Александром Боровским (сын) и художником по костюмам Марией Боровской (внучка).

В семидесятые годы двадцатого века выходец из северной глубинки Федор Абрамов поднимал актуальные в то время вопросы о гибели русской деревни, традициях, об исчезающих нравственных ценностях, и тогда казалось: все еще можно поправить. У режиссера Юрия Любимова был свой взгляд, с которым, в итоге, согласился писатель, но яростно не приняли советские чиновники, упрекая авторов спектакля в излишней мрачности, недостатке патриотичности, партийности. Постановку отстояли, но шла она на Таганке недолго.

Минуло каких-то пятьдесят лет, а тот мир исчез навсегда, и только люди никуда от себя не делись.

У режиссера Светланы Земляковой получилось невероятно мощное высказывание на тему, которая волновала и будет волновать зрителя – разные характеры, выбор своего жизненного пути, уроки судьбы, взаимоотношения людей.

Конечно, уже не встретить таких ангельски смиренных женщин, как  Василиса Милентьевна (Елена Оболенская), но важно знать, что они были. Терпения сегодня в людях нет, от всякой мелочи впадают в депрессию, а героиня "Деревянных коней" жила просто, все принимала, прощала, светилась добротой и пониманием, хотя выпала ей трудная доля.  

Василиса в шестнадцать лет была отдана замуж в чужую семью, в первый же год чуть не рассталась с жизнью – таков был суровый нрав мужа (Никита Лучихин). Трудилась, не покладая рук, не получая ни любви, ни благодарности. Спасибо лишь свекру (Евгений Бодяков) за уважение и понимание, да соседям.

Пережила со своими земляками все самое ужасное в истории страны: раскулачивание, коллективизацию, голод, военные годы. Ни о чем личном не мечтала – всей душой верила в светлое будущее, строила с колхозом коммунизм не для себя - для потомков. Детей воспитывала строго, внушая чистоту высоких помыслов, но разве дотянуться до такой высоты? Наложила на себя руки беременная не по своей воле дочь Санюшка (Александра Хованская), погубила себя и будущего ребенка (Варвара Баталина), оттого, что не могла от стыда матери в глаза глянуть.

Все страшное, трагичное, горькое вынесла Василиса Милентьевна, сохранив до смерти верность своему твердому слову, своей чистой душе: «Нынче слово нарушил, завтра дела не сделал…». На таких людях стояла страна.

Патетика рассказа о суровой, несгибаемой, сильной духом Василисе Милентьевне здорово смягчается на фоне самых обычных людей – ее  «разношерстных» односельчан. Особенно комичны колоритные старухи (Мария Рябкова, Анастасия Захарова, Ксения Мон Сор). Их комментарии и песнопения – настоящее украшение, веселая театральная вольность в заданной автором драматургии.

Каким режиссерским даром и чутьем обладает Светлана Землякова, вытаскивающая из серьезного текста, будь-то огромный роман, рассказ о байкальской нерпе или сама Библия, именно то самое волнующее, что доходит до сердца каждого. И как органичны в своих ролях выбранные ею актеры!

Второе действие – время, более позднее. На сцене появляется молодежь. Декорации – те же: на переднем плане скамейки, за ними – частокoл в несколько рядов, на заднем плане – огромный деревянный  круг, подсвечиваемый то красным, то желтым. Когда он начинает поворачиваться, понимаешь, что это - те самые жернова судьбы главной героини Пелагеи (Александра Басова). Уж скольким она пожертвовала, чтоб стать «пекарихой», чтоб семья ни в чем не нуждалась, чтоб больного мужа Федора (Максим Михалев) накормить, чтоб дочь Альку (Анастасия Лазукина) красиво одеть и лучшее образование ей дать – про то она сама только точно знает, а деревня только догадывается.
Пелагея Амосова – невероятная труженица, пережившая голодные послевоенные годы, ныне напролом идущая к лично собой поставленным целям, не примечающая, как по дороге растаптывает и теряет все самое ценное, что не купишь ни нужными связями, ни деньгами.

Дочери Альке, сбежавшей в город с казавшимся перспективным офицером (Андрей Попов), а на деле, подлым обманщиком, не нужно мамино приданое из сундуков. Все эти вещи и отрезы тканей давно вышли из моды. Время так ускорилось и упростилось, что следующее поколение совсем не понимает и не чтит своих предков. Из-за мужского обмана Алька не вешается, не считает себя опозоренной,  а наоборот, ловко добивается позорного увольнения незадачливого жениха. Алька после смерти родителей заколачивает материнский дом: не манит ее жить в деревне с тяготами и заботами у всех на виду. В городе работать официанткой куда веселей, да и цивилизация: еда уже готовая, не надо выращивать на полях, ухаживать за скотиной, воду носить ведрами.

Артисты "Деревянных коней" во всех, даже эпизодических ролях – такие настоящие, понятные, близкие, словно с их героями мы давно и прочно знакомы.  Очень порадовали актрисы Анастасия Захарова и Мария Рябкова в ролях Мани Большой и Мани Маленькой. Их деревенские бабки точны и смешны. И какой достоверный северный деревенский говор у всех участников, и как здорово поют (музыкальный руководитель Армен Погосян) - сразу вспомнились лучшие времена Таганки.

Нешуточные страсти (почти по Шекспиру) в далекой деревне Пижма задевают за живое. Равнодушных в зале не остается, и зрители на поклонах (что в московских театрах случается очень редко) встают и долго аплодируют артистам.

Низкий поклон режиссеру за настоящий Театр!