Человек уходит, но остается в памяти родных и близких, а если судьба человека оказалась значимой для этого мира, то о нем помнят те, кому все еще продолжает светить его угасшая звезда. Творчество Марины Цветаевой знакомо, любимо и ценимо многими, и ее трагическая судьба продолжает волновать все новые и новые поколения. Не счесть произведений, авторов которых вдохновила удивительная личность Поэта Марины Ивановны Цветаевой. Продолжаются споры вокруг ее жизни и творчества, создаются новые книги, картины, музыка, фильмы, спектакли...
Драматург Нонна Голикова написала биографическую пьесу о жизни Цветаевой, в которой образ Марины предстал совершенно живым и понятным. С особенным чувством переживаешь заново давно знакомые детали ее биографии. Еще и еще раз пытаешься осознать масштаб этой необыкновенной личности и несправедливость века, в который ей довелось родиться, жить и творить. Как горько сознавать, что судьба талантливой девочки, девушки, женщины, гениального Поэта оказалась столь трагичной, а счастье было вдребезги разбито переменами, жестоко испытывающими ее и современников на прочность. Сколько судеб было убито и покалечено революциями и войнами, сопутствующими им разрухой, голодом и холодом! Сколько неисчислимых трагедий государственного и личного масштаба!
В РАМТе пьесу Нонны Голиковой «Тоска по родине», основанную на реальных документах, письмах и воспоминаниях очевидцев, воплотил на сцене режиссер Владимир Богатырев. В камерном пространстве Черной комнаты артистам невозможно прикрыться мастерством игровых приемов. Анастасия Волынская, Дмитрий Кривощапов, Евгения Белобородова, Иван Забелин, Константин Юрченко существуют в предлагаемых обстоятельствах максимально деликатно, не увлекаясь излишней актерской выразительностью, отчего зрителю легко идти за ними. Артисты проживают судьбы реальных героев здесь и сейчас предельно искренне, балансируя между литературой, театром и жизнью, рождая нечто неуловимо призрачное, эфемерное…и не на сцене и в зале, а где-то между небом и землей.
Художник Лилия Баишева оформила спектакль минималистически, подчеркнув, сколь ничтожно мало быт и вещи значили в жизни Поэта. Чемоданы и книги, без которых невозможно было переезжать, сопровождали Марину Цветаеву всю жизнь. Стихи, вплетенные в ткань спектакля, сливаются с прозрачной волной воздушного шелка цветов неба и моря. Эта волна накрывает собой крошечное сценическое пространство, в котором любят и ссорятся, страдают и надеются. В спектакле очень мало бытовых подробностей и очень много много Любви, без которой не могла жить Марина. Однако, чем ближе к трагической развязке, тем меньше моря и неба, но все больше темных красок и все бледней лица, пропадающие в черной тьме (художник по свету Алексей Крючков). Кокетливый беретик и яркое красное платье Марины, в конце концов, сменят серый платок и синяя телогрейка. Последнее, что видит зритель на опустевшей сцене – топор, вонзенный в пень, страшный символ неотвратимого злого рока, бессмысленного и беспощадного.
