4 июля 2025 года стартовала Творческая лаборатория Государственного театра Наций при поддержке Министерства культуры Российской Федерации с участием театров Республики Татарстан в нетеатральных, ландшафтно-музейных пространствах Елабужского Государственного музея-заповедника (ЕГМЗ). Выездная Лаборатория с участием режиссёров, организаторов, педагогов, театральных критиков и журналистов является совместным проектом Министерства культуры РФ, Государственного театра Наций, Благотворительного фонда Евгения Миронова «Театральные инициативы» и Елабужского государственного музея-заповедника. В Лаборатории приняли участие: Русский  драматический театр  «Мастеровые» (Набережные Челны), Театр Юного Зрителя города Нижнекамска, Бугульминского Государственного русского драматического  театра имени Алексея Баталова.

Первый день Лаборатории для всех участников -  организаторов, руководителей театров и артистов стал знакомством с ландшафтно-музейным пространством Елабуги, в котором режиссеры: Александр Лебедев (Ульяновск) - главный режиссер Бугульминского государственного русского драматического театра им. А.В.Баталова,  режиссер- постановщик Виктория Печерникова (Москва), Константин Соя (Санкт-Петербург) - главный режиссер Саровского театра драмы выбирали места для создания и показов своих будущих эскизов.

Мы посетили, помимо литературного музея Цветаевой, музей- усадьбу Надежды Дуровой, музей уездной медицины им. Владимира Бехтерева, музей-театр Трактир, музей истории города. Это был наполненный впечатлениями и новыми знаниями удивительный  день.

Елена Носова, куратор Федеральной программы по поддержке театров малых городов России Государственного театра  Наций:

– Наши творческие Лаборатории проходят при поддержке Министерства  Культуры Российской Федерации. Я хочу поблагодарить лично Генерального директора  Елабужского Государственного Музея-Заповедника, лауреата  Государственной премии Российской Федерации, заслуженного работника культуры РФ и РТ  Гульзаду Ракиповну Руденко за сотрудничество и радушный прием. Коллаборация музея и театра даст новый творческий импульс в работе.

Во время работы Лаборатории будут проходить тренинги, мастер-классы, репетиции. В первый день творческая группа театра Наций провела выбор локаций в ландшафтно - музейном пространстве  Елабужского Государственного Музея-Заповедника. Итогом Лаборатории станет показ эскизов спектаклей на разных площадках музея – заповедника. На показы приглашаются зрители, которые после обсуждения режиссерских эскизов  критиками, могут принять участие в голосовании: «продолжить работу» или «забыть как страшный сон». Театры принимают решение по доработке спектакля, который войдет в репертуар. Бывает, что театры подают потом заявку с этим доработанным спектаклем на ФТМГР – так красиво закольцовывается наша история.

Александр Деготьков, заместитель директора Елабужского Государственного Музея-Заповедника:

– Когда в 2021 году в нашем музейном пространстве впервые прошла Лаборатория театра Наций, это вызвало бурный восторг елабужан и гостей нашего города. Наш творческий симбиоз заключается в том, что режиссеры и артисты получают необычные локации, а наш музей – новую заинтересованную публику. Важно, что приглашенные на Лабораторию режиссеры не имеют прямого отношения к театрам-участникам, с которыми они будут делать свои эскизы. Они будут работать над новым для себя материалом в непривычных условиях нетеатрального пространства, под которое придется подстраиваться, что может послужить новым источником  вдохновения. Через неделю мы увидим творческие постановки, в которых декорациями станут наши музейные площадки…

Непременным условием каждой творческой Лаборатории театра Наций являются тренинги и мастер-классы. В Елабуге тренингом с артистами, участниками Лаборатории занималась педагог  Людмила Бояринова-Морозова. Ее занятия  сценической речью направлены на обнаружение, развитие и усовершенствование навыков артиста управлять, владеть своим голосом. В своих тренингах Людмила использует наработки санкт-петербургской и московской театральных школ. Мы попросили педагога рассказать об основных этапах тренинга.

Людмила Бояринова-Морозова:

 – Первое, с чего мы начали, это – освобождение  мышечных зажимов в теле. Мы делаем  упражнения, позволяющие телу стать мягким,  лёгким и одновременно собранным и упругим. Затем переходим к упражнениям на дыхание, уделяя внимание вдоху и тёплому длинному выдоху, который с подключением фонемы (звука), позволяет голосу  двигаться свободно и полётно. Например, упражнение "вокальный зевок"  способствует формированию во внутриглоточном пространстве мягкого движения  нёбной завесы и свободы нижней челюсти, что впоследствии поможет формированию гласных звуков, сделает их более округлыми, более объёмными и звонкими. Далее приступаем к  работе непосредственно с твердой/мягкой линейкой гласных и согласных звуков. Работаем со звукосочетаниями, знакомимся с нормами орфоэпии. Непременно уделим время законам речи по А. Н. Петровой. Рассмотрим семь базисов жестикуляции по Е. Шестаковой (взаимосвязь жеста и тембральной окраски голоса). Тренинг насыщен актёрско- речевыми играми, чтобы актеры освоили речь в движении в непринуждённой творческой стихии.

 

Главным результатом Творческой Лаборатории, проводимой Театром Наций при поддержке Министерства культуры РФ, является показ режиссёрских эскизов.

Четыре эскиза - результат недельной работы четырех режиссеров и трёх театров Республики Татарстан в ландшафтно-музейном пространстве Елабужского музея - заповедника.

Первым на суд зрителей и критиков был представлен эскиз спектакля по пьесе Евгении Юсуповой «Чипатанга».

С артистами Театра Юного Зрителя города Нижнекамска работал Александр Лебедев, главный режиссёр Бугульминского Государственного русского драматического театра им. А. В. Баталова. Местом действия режиссер определил задний двор Музейного «Трактира», где уличные подростки находят пластинку со сказкой, придуманной папой для своего шестилетнего сына, который все ждет и ждет маминого возвращения из командировки.

По-своему иллюстрируя рассказанные в сказке события,  ребята (Ксения Ценева, Егор Лунегов, Вильдан Валиев) самозабвенно конструируют из картошки волшебного человечка «Чипатангу»,  постепенно постигая смысл таких важнейших понятий как дружба, любовь, жизнь, смерть.

У режиссера Александра Лебедева получился такой пронзительный эскиз, что пробило всех (каждый зритель, по ходу действия, вспомнил о своем, о личных потерях). Важно вовремя извлекать «скелеты» из своих «шкафов», чтобы идти по жизни дальше.

Несмотря на чудесное местное мороженое, которым молодые артисты пытались подсластить печальный финал, невозможно было сдержать слез, особенно, в финале, когда режиссер добавил в драматургию пьесы живой вербатим артистов про своих ушедших бабушек и дедушек, а также свои личные воспоминания об умершем отце, вызвав сильный отклик в сердцах зрителей.

После показа  состоялось подробное обсуждение "Чипатанги" критиками, зрители тоже поделились своими эмоциями.
Итог: публика проголосовала за будущий спектакль, то есть, за продолжение работы над эскизом, но решение, разумеется, остаётся за руководством театра.

Второй  представленной на Лаборатории работой стал эскиз спектакля по пьесе Ярославы Пулинович "Земля Эльзы"  режиссера  Константина Сои (Санкт-Петербург),  выбравшего для своей локации конференц-зал ЕГМЗ, а также беседку и зеленый сад с цветами, кустами и яблонями в качестве естественных декораций места действия. Артисты Русского драматического  театра "Мастеровые" (город Набережные Челны) – уже опытные участники как лабораторий, так  и фестивалей, организуемых Театром Наций в рамках Программы поддержки театров малых городов России, Зная возможности своих артистов, руководство театра предложило режиссёру необычный кастинг: возраст артистов, исполняющих главные роли, был моложе  задуманного  драматургом, в итоге получилось  убедительно.

Живой увлекательный эскиз спектакля Константина Сои в исполнении «Мастеровых» артистов пришелся зрителям по душе. Житейская история, знакомая многим, задела за живое. Искренние теплые чувства,  вспыхнувшие на склоне лет между Эльзой (Марина Кулясова, з.а. РТ) и Василием (Кирилл Имеров), проживших свою жизнь без любви и ласки, не нуждались ни в помощи, ни во вмешательстве родных, но….

Молодые полагают, что впереди у них самих - ещё много времени, и растрачивают  его безжалостно, но банальная истина, что "годы летят безвозвратно", когда дело касается лично себя,   приобретает горький вкус невосполнимой  утраты. Страшно, что взрослые  дети позволяют себе диктовать  родителям условия с позиции силы. Влюбленных  Эльзу и Василия не назовешь старыми  и немощными, но против жестокости и хамства родных хрупкое счастье   бессильно.

Как прекрасно, что режиссер настоял на том, чтобы  в эскизе принял участие настоящий хор (роли участниц хора очень выразительно исполнил елабужский народный  ансамбль русской песни «Забавушка»).

В местном хоре под управлением властной Зинаиды (Евгения Яковлева) вынуждена участвовать покорная Эльза, но как же она преображается после встречи с Василием, скидывая чёрное вдовье облачение, сразу поверив в возможное счастье, которого у нее никогда не было. И как скорбно,   возвращается она в хор после того, как произошла трагедия. В случившемся повинны ее меркантильная дочь Ольга (Алина Егошина)  и грубая невестка Василия -  Изабелла (Виктория Домитрак).

В эскизе Константина Сои покоряют не только пронзительные, но и очень  смешно придуманные мизансцены. Зрители  участвуют в иммерсивном действии, охотно перемещаясь между  локациями вслед за героями,   живо реагируя на происходящее прямо "здесь и сейчас".

В эскизе спектакля также прекрасно сыграли свои роли и были тепло приняты публикой: Виталия Борисова, Михаил Шаповал и  Анастасия Тарасова.

Театр «Мастеровые» из Набережных Челнов еще раз подтвердил свой высокий профессионализм и готовность к любым экспериментам.

 

Третий эскиз в рамках Творческой Лаборатории Театра Наций Бугульминский русский драматический театр им. А.В. Баталова показал в месте удивительной красоты  – «Чайный павильон» на Шишкинских прудах. Легкое воздушное сооружение чрезвычайно подошло атмосфере повести Александра Куприна «Гранатовый браслет», написанной в 1910 году в самый расцвет эпохи символизма, но режиссеру Ярославу Жевнерову (г. Москва) надо было ориентироваться на инсценировку Екатерины Бронниковой (актуализация классики), поэтому он еще кое-что добавил в текст, заодно поменяв время действия.

Гранаты в эскизе были настоящие, с крупными зернами – главный герой Желтков (Роман Никитин) их довольно ожесточенно ел, то и дело, возникая  посреди площадки в ужасно нелепых очках и почему-то с животиком (предложенной режиссером толстинкой), хотя, по идее, должен был сохнуть от любви.

Пристально следящий за предметом своей страсти, Желтков был похож на маньяка. Любовь ведь бывает разная, некоторые психиатры ставят по ее видам диагнозы. Предмет многолетней страсти Желткова – Вера (Виктория Лапчук) слегка заторможенная дама, словно спящая царевна, в ожидании принца, который придет и  расколдует ее горячим поцелуем, ибо муж – Василий (Ильдар Вильданов) способен лишь на поцелуй в лоб.

На именины Веры приезжает сестра Анна (Лейсан Хабибуллина) – экзальтированная особа, за которой  занятно наблюдать: она ловко перемещается на высоченных каблуках, курит кальян, пьет шампанское, а уж когда, скинув шубу, бежит на пруд купаться, зрители головы сворачивают, пытаясь засвидетельствовать это зрелище.

В эскизе Жевнерова – много музыки, в том числе, живой в исполнении Азата Замалетдинова – Николая, Вериного брата. Созданный им образ, пожалуй, ближе всего к символистам –   нечто среднее между молодым графом Алексеем Толстым (если бы тот не стриг волос) и усталым, разочарованным после запойной вечеринки рок-музыкантом.

Почему-то комическим стало выяснение отношений с Желтковым. Василий и Николай пришли с требованием прекратить писать письма Вере и, чтобы никаких браслетов, но безнадежно влюбленный Желтков лишь смеялся в ответ. У автора эта сцена – одна из самых трагических.

С браслетом же в эскизе своя история, ибо, вместо драгоценных камней, на кисти княгини воссияло размазанное красное пятно, такой же нарисованный браслет – на руке Желткова. Снять его нельзя, только смыть как кровь. 

В постановке задействованы  еще две героини: Горничная (Ольга Никитина) и Хозяйка (Наталья Бородина).

Актрисы интересные, но в эскизе им особо развернуться не удалось. Колоритная Горничная иногда исполняла роль рассказчика, а строгая Хозяйка появилась в одной маленькой сцене, чтобы от души пожалеть  мертвого Желткова.

Зрители разделись на два лагеря – активно не принявших такое необычное решение повести и тех (в основном, молодежь), кому эскиз очень понравился. Творческая Лаборатория интересна как раз тем, что здесь эксперименты возможны и даже необходимы, чтобы артисты попробовали себя в непривычном образе, а театр получил новые возможности для творческого развития.

В  финале театр «Мастеровые» порадовал своих поклонников новой лабораторной работой. Эскиз режиссера Виктории Печерниковой по пьесе  драматурга Олжаса Жанайдарова «Флешбек» был показан в пространстве «Интеллект-центра» Елабужского государственного музея-заповедника.