МАТЕРИАЛ ЕЩЕ В РАБОТЕ!
ДОПИСЫВАЕТСЯ...
Главным театральным событием Башкортостана стал возрожденный в 2026-м году Республиканский фестиваль-форум “Театральная весна”, учреждённый Министерством культуры Республики Башкортостан при участии Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури и Союза театральных деятелей Республики Башкортостан. Фестиваль всегда был ориентирован на сохранение и развитие лучших театральных традиций региона, и его возвращения давно ждали. Для всех башкирских театров, в том числе – из Стерлитамака, Салавата, Сибая и Туймазы невероятно важен этот профессиональный конкурс, на котором можно получить обратную связь: обсуждение новых работ. И всегда на фестивальных показах собирается особая публика, проходит интересное профессиональное и неформальное общение участников и зрителей. Помимо конкурсной программы, для участников фестиваля была организована образовательная часть: профильные лаборатории, лекции и мастер-классы: “Сценарная комната” писателя и сценариста Родиона Белецкого, Лаборатория по сценической речи педагога Дмитрия Кошмина, а также встречи со специалистами по управлению и продвижению театров Татьяной Гафаровой и Дарьей Георги, и продюсером образовательных проектов Артемом Лаврентьевым.
Эксперты отобрали для показа на десятом юбилейном фестивале четырнадцать спектаклей двух последних сезонов, составивших полный спектр театральной картины Башкирии, и с 20 по 27 марта театры республики представили свои классические и современные постановки на суд зрителей и жюри. Показы проходили на театральных площадках Уфы. Открытие Х-го фестиваля состоялось в Башкирском государственном театре кукол, вышло оно очень праздничным (в формате светского бала) и красочным. Участников и гостей фестиваля приветствовал исполняющий обязанности министра культуры Республики Башкортостан Фанур Шайхисламов.
На открытии фестиваля председатель Союза театральных деятелей республики Алмас Амиров объявил о восстановлении специальных премий имени Арслана Мубарякова и Бедер Юсуповой. Их вручили на церемонии закрытия.
Первым спектаклем “Театральной весны” стала сказочная постановка Башкирского государственного театра кукол “Руслан и Людмила” режиссера Ольги Шарафутдиновой. Драматургическую основу по мотивам произведений Александра Сергеевича Пушкина сочинил Владимир Аношкин, взявший на себя смелость местами даже переписать Пушкина. Получилось некоторое хулиганство, поставленное в мультижанровой форме. Спектакль немного напомнил разноцветное лоскутное одеяло, сшитое из кусочков детского кукольного спектакля, врослого мюзикла, забавной сказки, нестрашного хоррора, видеомистики, водевильного комикса.
Всё это пестрит, поет, танцует, хохмит, изобилует цитатами и аллюзиями, аллегориями и парафразами. Александр Сергеевич и сам был не прочь похулиганить, но вряд ли обрадовался бы пародии на свою курчавую голову, приставленную к туловищу карлика. Особенно ранила бы его неуместная цитата: “Погиб поэт, невольник чести...”, – выданная негодяем Черномором в момент отсечения бороды.
На мой взгляд, текст, да и сам спектакль пересолен, хотя наверняка найдется достаточно любителей такого экстравагантного контента, готовых поиграть в литературную головоломку, тем более, что зрелище яркое, мизансцены эффектные (художник-постановщик Светлана Степанова, художник по куклам Наталья Бирюкова), театральных чудес, способных удивить и порадовать детей до десяти лет и взрослых, хорошо знакомых с творчеством Пушкина, достаточно.
Вечером Башкирский академический театр драмы имени Мажита Гафури показал спектакль «Не успела сказать «люблю». Режиссер Айрат Абушахманов развернул перед зрителями трагическую, но очень светлую историю о подлинности настоящего чувства, о важности своевременных признаний, о силе слова и хрупкости человеческой жизни, о чувстве долга, но, главное, о силе Добра. Актриса Ильгиза Гильманова с первых минут покоряет зал. Едва выйдя на сцену, молодая женщина надевает старый плащ, галоши, повязывает платок, и вот, перед зрителями – не молодая актриса, а пожилая женщина по имени Фархинур. Она усаживается под портретом такой же бабушки и начинает неторопливо рассказывать о своем любимом муже, ушедшем на фронт и пропавшем без вести шестьдесят лет назад.
Всего три счастливых года Фархинур и Нурулла прожили в любви и согласии. Юная Фархинур очень любила танцевать, и муж ей не запрещал. Тут актриса скидывает старушечью одежду, и зрители любуются воздушной трепетной красавицей, танцующей с подругами (хореограф Ринат Абушахманов) – это чрезвычайно красиво. От танцовщиц буквально исходит свет и обаяние молодости. Затем Фархинур снова надевает галоши и, по-старушечьи шаркая, отправляется на свое место под портретом. Удивительно как легко дается актрисе Ильгизе Гильмановой возрастное преображение: для этого актрисе вовсе не нужен грим, она сама так органична и естественна, что в каждой из ипостасей ее героини хочется воскликнуть: «Верю!». Фархинур вырастила двоих детей, не переставая ждать возвращения своего Нуруллы (Артур Кабиров). Она тоскует, перебирая в памяти минуты прощания, когда не успела ему крикнуть: «Люблю!», и эта сцена – самая пронзительная в спектакле. Когда Фархинур узнает, что ее муж погиб в немецком концлагере, она успокаивается: теперь она точно знает, что надо делать – добраться до его могилы, положить горсть родной земли и сказать, что любит. Путь, проделанный бабушкой Фархинур от башкирской деревни до Москвы, а потом из Москвы до Германии невероятен потому, что по дороге встреченные люди вдруг становятся добрей – такой заразительный свет исходит от этой пожилой женщины, такая сила любви, что каждый попутчик стремится подвезти, проводить, снабдить деньгами, как-то еще помочь, а потом позвонить своим близким и тоже признаться им в любви.
Хочется отметить прекрасную работу видеорежиссера Руслана Юлтаева, который крупным планом представил подробности этих чудесных преображений. Артисты Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури убедительны как на сцене, так и на экране. Сказочно отзывчивы башкирские рабочие, подвезшие Фархинур после своей вахты, а также немецкий посол Томас (Азамат Гафаров), посвятивший свою жизнь борьбе с фашизмом, его сын Отто (Алмаз Юсупов). Бабушка Фархинур верит им, но, не удержавшись, наивно спрашивает посла: «А у вас в Германии все такие?». И право, так хочется думать, что хороших людей на свете больше.
Художественное решение спектакля лаконично: когда небольшие прямоугольные стеллы на сцене сливаются с надгробьями узников немецкого концлагеря на экране – сжимается сердце. Фархинур аккуратно развязывает узелок с землей и шепчет: «Я люблю тебя, Нурулла, больше жизни!», – и в зале нет ни одного равнодушного человека, у всех в глазах – слезы, каждый зритель испытывает настоящий катарсис, который способно дарить лишь подлинное искусство.
Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова СГТКО представил на фестивале постановку режиссера Ильсура Казакбаева «Старший сын». Режиссер перенес действие пьесы Вампилова в «лихие девяностые» – годы передела собственности, распальцованности малиновых пиджаков и массивных золотых цепей, с одной стороны, и невостребованность науки и культуры, с другой. Главная примета времени – клетчатая сумка «челнока», с которой начали мотаться все, одномоментно оказавшиеся безработными, покупая и продавая товары. Художник Ася Бубнова заполнила аналогичными сумками все пространство арьерсцены, выстроив гигантскую заднюю стену до потолка. Оставшееся от сумок место имитирует зал филармонии, имущество которой предприимчивый директор Сан Саныч (Ильгиз Акимбетов) потихоньку распродает Максиму Алексеевичу (Расиль Сынбулатов) – в том самом малиновом пиджаке. Так, в дом Максима Алексеевича перекочевывают культурные ценности: скульптуры, колонны, музыкальные инструменты и пр.
Пара приятелей Владимир Бусыгин (Ильнур Салимгареев) и Семен по прозвищу Сильва (Ильнур Аджитаров) служат «шестерками» у грозного бандита Ивана Васильевича (Мирас Юмагузин), который приказывает своим «опричникам» грабить и казнить неугодных. Режиссер Ильсур Казакбаев объяснил безработность Сарафанова (Марат Зубаиров) тем, что тот выступил против стихийно организованного рынка в Храме Искусства, за что был уволен. Сарафанов в этой версии очень трогателен, хотя староват для своих детей, особенно, школьника Васеньки (Марсель Алдакаев), старше героя Вампилова лет на двадцать. Васенька в спектакле Казакбаева в сером школьном костюмчике семидесятых гг. смотрится сопливым и закомплексованным, плачущим и капризничающим семиклассником, отсюда возникает недоверие к его взрослым чувствам по отношению к соседке Макарской (Гульемеш Ибрагимова). Макарская – женщина в полном расцвете сил активно занимается своей фигурой, то есть аэробикой прямо во дворе, в ожидании счастливой перемены судьбы. И в лице «качка» Сильвы (Ильнур Аджитаров) эту судьбу встречает, очень они друг другу подходят.
В спектакле противодействуют друг другу две неравные силы. Сарафанов пишет величественную ораторию «Все люди – братья»: «Мы слышим Бога через музыку…» (композитор Магуля Мезинова). Иван Васильевич цинично заявляет: «Бог – это иллюзия! Бога нет, рая и ада нет, а верующие – слепые дураки!». На стороне Ивана Васильевича – хороводят темные силы (хореограф-постановщик Ольга Даукаева), на стороне Сарафанова, в итоге, оказывается неожиданно обретенный «старший сын» Володя, но и это – большая победа. Интересно следить за преображением героя Ильнура Салимгареева, который на глазах меняется в лучшую сторону, превращаясь из мелкого бандита в честного и справедливого молодого человека, тяготеющего к культуре. Удивительно, что родные дети Сарафанова – Нина (Айсылу Исмагилова) и Васенька (Марсель Алдакаев) до Бусыгина не дотягивают: Нина считает отца блаженным и обвиняет его в смерти матери, Васенька с головой погружен в подростковый нигилизм. Нинин жених Михаил (Фаниль Карачурин) – бизнесмен, попросту «покупает» невесту шубой и заграницей, знакомится с семьей на одной ноге, ведь ему надо не опоздать в ночной клуб, где он с друзьями играет в бильярд («желтого в угол, дуплет в середину»). Весь «огород» этой истории стоило городить ради спасения одной души – Володи Бусыгина, за что режиссеру - большое спасибо.
Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима показал спектакль режиссера Мусалима Кульбаева «Спасите Лёньку». Трагическую пьесу Малики Икрамовой о зимнем блокадном Ленинграде Мусалим Кульбаев и художник-постановщик Наталья Белова превратили в яркое фантазийное зрелище, от которого на душе становится светло, благодаря сказке, в которую верит умирающий от истощения и холода мальчик Лёнька (Владислав Нурисламов), мечтающий об африканском чуде, и в этом последнем желании ему стараются помочь все.
Мальчику снится жаркая Африка и добрые веселые звери: Лев (Салават Нурисламов), Жираф (Загир Яруллин) и Мартышка (Эвелина Завричко). Он пишет послание о том, как бы ему хотелось узнать, что такое кокос, и звери, вытащив записку из приплывшей в Африку бутылки, уговаривают злую Акулу (Ольга Мусина), смешно поглощающую шпроты из банки, доставить по морям, по волнам заветный орех в осажденный город. Африканская часть спектакля очень забавная, благодаря не только прекрасным актерским работам, но и сценографии с пальмами-колоннами, «волнующимся» морем и театральным занавесом и невероятно живописными костюмами «зверей». В этом «театре» в театре вполне возможны чудеса: беззаботные обитатели жаркого континента объединяются ради благородной цели – спасти больного мальчика. Акула, согласившись доплыть до холодного Балтийского моря, надевает в дорогу телогрейку.
Сцена разделена на три части: справа от «Африки» – заледеневшие, заклеенные бумажными крестами окна ленинградской квартиры, в которой лежит в полудреме Лёнька. Мама (Александра Комарова), отказываясь от своей доли, скармливает Леньке весь жидкий супчик, который с трудом удалось сварганить из того, что было. Актрисе Александре Комаровой удается почти незаметными штрихами показать, как тяжело ее героине, как она скрывает от сына свое чувство голода и, главное, горе от вероятной гибели мужа, отца Лёньки, фото которого украдкой прижимает к заплаканной щеке. Новая соседка – девочка Оля (Элина Гусева) уговаривает свою маму принести Лёньке кокос хотя бы на одну ночь. Мама Оли (Лада Николаева) служит в Институте Растениеводства. Одну из его лабораторий со шкафом, наполненным выдвижными ящичками (похожими на библиотечный каталог), мы видим в левой локации. В ящичках – драгоценные семена, которые падающие в голодный обморок сотрудники хранят как зеницу ока. С риском для собственной жизни (и свободы) Олиной маме удается убедить бдительного коллегу Александра Яковлевича (Асхат Накиев) позаимствовать до утра экзотический кокос. Лёнька счастлив и счастливы все друзья, пусть ненадолго, но чудо произошло, и оно стоит всех сокровищ на свете.
Сибайский театр драмы имени Арслана Мубарякова представил уфимскому зрителю постановку режиссера Дениса Нургалина «Крылатый генерал». Спектакль создан в рамках проекта «Театры малых городов» партии «Единая Россия». Это - эпическая сага о легендарном сыне башкирского народа, Герое Советского Союза Тагире Кусимове. Невероятна важна эта ожившая история, в которой прослеживается жизненный путь прославленного генерала - от простого мальчика-пастуха, который "вырос на коне", до бесстрашного командира, пронесшегося на своем лихом коне от Волги до самого Берлина! Чтобы проникнуться историей Героя Советского Союза Тагира Кусимова, творческий коллектив побывал в Абзелиловском районе и прошел по тропинкам детства героя.
На сцене зритель видит убеленного благородными сединами генерала (Риф Сайфуллин) с женой Сайдой (Айгуль Хакимова). Он вспоминает свое детство и юность. В трудные времена появился на свет малыш Тагир: голод, гражданская война, вокруг умирают люди. Из всей большой семьи остались в живых только он да отец. Чтобы уцелеть, они покидают родные края и переселяются в казахские степи. Там юный Тагир (Айгиз Абдрашитов), которому казах Асыкбай (Альберт Салаватов) поручил пасти отару овец, научился виртуозно ездить верхом на любом скакуне. Отец Тагира мечтал, чтобы мальчик получил образование, поэтому они уехали от гостеприимного хозяина в Узбекистан, где Тагир попал под влияние беспризорников, промышляющих воровством. И снова, благодаря отцу, он вернулся на родину, где пригодилось его умение отличного наездника и хорошее знание русского языка. В семнадцать лет Тагира взяли в школу кавалерийских комиссаров и присвоили фамилию Кусимов (по названию родной деревни). В Казани юноша Тагир (Нафис Саитов) встретил первую и единственную на всю жизнь любовь - Сайду, свою будущую жену (Юлия Мухамедьянова). Душа в душу прожили они вместе сорок четыре года. С улыбкой они смотрят на себя молодых, вспоминая, как почти сразу после знакомства Тагир сделал Сайде предложение. Отрадно смотреть на эту красивую пожилую чету, всю жизнь делившую пополам беды и радости: с какой нежностью Сайда (Айгуль Хакимова) кладет руку на плечо мужу, и как ласково седой генерал Тагир (Риф Сайфуллин) смотрит на жену. Артисту Рифу Сайфуллину удалось передать благородство, скромность и мудрость народного героя.
Есть в спектакле сцены обучения опытным наездником Тагиром молодых кавалеристов, сцены боя в Великую Отечественную войну. Художник-постановщик Рустам Баймухаметов установил на сцене пятнадцать многофункциональных металлических ящиков защитного цвета: на них "скачут" бойцы, за ними укрываются от снарядов и пуль. И есть в спектакле важная встреча на фронте двух легендарных военачальников, двух башкирских земляков: Тагира Кусимова и генерала Шайморатова (Денис Нургалин). Шайморатов геройски погиб в бою в 1943 году, но Кусимов всю жизнь хранил память о нем. Оба героя - символ мужества и верности своему народу, своей Родине.
...................
«Театральная весна» в Башдрамтеатре ззавершилась, закольцевав семидневный марафон 27 марта, в Международный день театра. За минувшую неделю зрители увидели десятки спектаклей – от классической драмы до современных постановок.
Фестиваль “Театральная весна” показал достойный уровень всех участников и завершился прекрасным профессиональным праздником в День Театра. Организаторы провели блистательное закрытие, красиво и остроумно (с номерами актерских капустников) подвели итоги, вручили награды и номинации.
27 марта, в Международный день театра, состоялась торжественная церемония закрытия фестиваля. По итогам конкурсной программы Гран-при присуждён спектаклю «Не успела сказать «люблю» Башкирского академического театра драмы имени Мажита Гафури.
По ключевым номинациям победителями стали:
– лучшая режиссёрская работа – Ильсур Казакбаев («Старший сын», Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова; «Акбузат», Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима);
– лучшая женская роль – Ильгиза Гильманова (Фархинур, спектакль «Не успела сказать «люблю», Башкирский академический театр драмы им. М. Гафури);
– лучшая мужская роль – Марат Зубаиров (Сарафанов, спектакль «Старший сын», Башкирский драматический театр им. И. Юмагулова СГТКО).
Особое значение имело вручение специальных премий Союза театральных деятелей Республики Башкортостан, возрождённых в юбилейный год фестиваля:
– премия имени Арслана Мубарякова присуждена Артуру Ишмухаметову за роль Войницкого в спектакле «Дядя Ваня» (Государственный русский драматический театр г. Стерлитамак);
– премия имени Бедер Юсуповой — Александре Комаровой за роль Мамы Лёни в спектакле «Спасите Лёньку!» (Национальный молодёжный театр РБ им. М. Карима).
Так завершился десятый фестиваль «Театральная весна», который вернулся после девятилетнего перерыва, чтобы у башкирских коллективов был повод вдохновиться для новых творческих открытий.